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青花瓷元素在服装设计方法方面的应用

来源: 网络收集 时间: 03-18 阅读:
    1.传统青花纹样在服装设计中的设计方法1.1 作为面使用的青花瓷纹样大多采用单独纹样的重复排列,服装画面相对较整齐稳定,不讲究具体的装饰部位。这种纹样设计利用了青花瓷高洁的艺术风格,给观者一个大体的面貌,讲究大气和简洁,符合现在工业生产的高效需求,因此多应用于成衣设计。成衣设计很注重实用性、创造性与市场性相结合,因此抓准设计主题对成衣设计很重要。
  为国内品牌美特斯邦威2008年夏季都市系列,采用现代印花工艺,针对夏季女性设计,利用青花瓷具有清凉感的淡蓝色基调,调整了明度,色彩感觉上更加活泼,既符合夏季人们的购买心理,又符合现代年轻女性的色彩感度,同时现代的简洁花型,纹样的排列松散随意,改变了传统青花瓷拘谨的格局,清丽优雅的青花瓷纹样,更随意和休闲,缓和了视觉上紧张感,也更好地体现现代女性的清新婉约。
  另一种作为面出现的青花瓷纹样设计,将青花瓷的整个图形纹样复制在服装上,根据服装轮廓的变化稍作调整,但整体仍保留青花瓷纹样构图的原貌。为Roberto Cavalli2005年秋冬季的发布会的晚礼服,这件礼服将中国传统青花瓷元素与西方抹胸鱼尾裙完美结合,采用全手工刺绣,配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料,尽显大牌风范。整个服装造型犹如一只形态优美的青花瓷瓶,在胸口和腰身饰以带状纹样,这是瓶罐型青花瓷常用的装饰方法,颈细,所以经常用莲瓣纹或芭蕉叶纹这种较宽的二方连续纹样装饰瓶颈或罐口处,肚大,因而视觉的重心往往落在这个部位,这也是青花瓷纹样重点装饰的部位,这件礼服将纹样设计的重点放在胯部的裙子上,绣以整个一幅飞龙在天的纹样,落落大方,既中国味十足,又时尚靓丽,在裙摆处拼接一些青花瓷纹样,由简到繁的过渡,使裙摆的色彩沉淀下来,是整个服装的造型稳重高雅,符合中国人 “宁静而致远”的思想境界。
  1.2 针对具体的装饰部位作为点状出现的青花瓷纹样设计大多采用均衡式的适合纹样,设计时要求适合一定的装饰部位的形状。这相比较作为面使用的青花瓷元素,更讲究图案美和吉祥意。设计点在肩膀和双臂上,利用垫布绣,使图案立体起来,整个服装造型简单,上臂以青花瓷刺绣的装饰,简洁干练,有现代都市女性的风采。而2005年Dior高级定制礼服,设计点在胸前和腰部,是视觉中心,虽采用了青花瓷元素,但选择了西方人一直喜爱的郁金香纹样,整体服装不失高贵大方,如图4所示。如图5所示的淡描青花皮球锦纹碗,又称皮球花纹,是由丝制品的图案演化而来。这种纹样,是由各种不同变化的圆形团花,自由组合而成,宛如跳动的花皮球,整体风格淡雅。
  1.3 缘边性装饰大多采用二方连续的带状纹样,与元青花经常使用的多层带状装饰有异曲同工之妙,不同的是,在服装设计中,这种带状装饰纹样,主要用在装饰部位上,如裙摆、裤脚、衣襟、腰带等。
  2.传统青花瓷纹样在现代服装设计中的创新2.1 光影青花青花瓷的色彩美,与中国传统水墨画有异曲同工之妙,“五色青”就是在单一的色彩中追求浓淡、虚实、远近的变化,于淡中藏虚、深中求实,笔断而意绵长。随着电脑印花技术的进步,今年还出现了,借鉴西方素描,优化效果的所谓的“光影青花”,色彩运用于无形,深入浅出,意境优美。
  2.2 重排景观“重排景观”是相对于青花瓷“移步换景”而提出来的,在设计构图的范畴内,是指根据具体的形态轮廓,取形用势地进行青花瓷的设计。中国艺术家李晓峰,将青花瓷残片,分类、打磨、切割,制成了一件件形象、生动的艺术品。这几件青花瓷服装虽然不宜于穿着,但是仍在青花瓷元素在服装设计中的构图形式有所创新。李晓峰受法国潮牌Lacoste邀请为其设计了限量版的“瓷马球”系列衬衫,这正体现了现代青花瓷元素在参与国际设计交流中的实际价值。
  2.3 青花瓷纹样的再设计服装设计必须要紧跟时代潮流的发展,青花瓷纹样运用到服装设计时也必然要改变和创新,除了装饰部位随着流行的变化而更加随意以外,纹样还用了条纹做装饰背景,而不再是传统的白底,由于款式简洁大方,服装整体风格相对于传统纹样更加时尚轻松。
  2.4 青花瓷纹样的解构,是玫瑰坊2010《一千零二夜》所展示的一件解构青花瓷的作品,这件服装的层次非常多,实际上就是将青花瓷解构,根据服装人体重新排列和组合,服装造型新颖,纹样复杂,有清代青花追求精美华丽的风格,胯部的扇形往复折叠,体现了青花瓷温婉风情的一面。引起了对青花瓷元素在服装解构设计中的思考.本文来自好论文网(www.haolw.com),未经允许,不得转载。
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